"Si no puedo dibujarlo, es que no lo entiendo" Einstein.
Toño Benavides: (León, 1961) Comenzó como autor de cómics y muy pronto se decantó por la ilustración de libros y de prensa. En 1989 se trasladó a trabajar a Madrid, y desde entonces ha publicado en Diario 16, El Mundo, The New York Times y El Economista. Su estilo,caracterizado por la elegancia y la síntesis expresiva, ha sido durante años habitual en la mayor parte de las editoriales españolas. The Society for News Design (SND) le ha concedido varios premios, entre ellos cuatro medallas de plata y una de oro por sus trabajos publicados en El Mundo. También es autor de importantes campañas de publicidad y de un volumen de textos e ilustraciones:Paraíso (2009).
<a>www.tbenavides.com</a>
Programa del Taller
1ª SESIÓN:
Conveniencia de plantearse el adjetivo del título del taller: Ilustración¿narrativa? Ilustrar consiste en crear imágenes que acompañen y refuercen al texto y al mismo tiempo, se sostengan por sí mismas como piezas de representación de una emoción o expresión universal y artística. Quizá conviene tener presente el adjetivo 'poético'. Vamos a definir este taller como de ilustración poética -pese a que, en principio, estemos ilustrando un texto en prosa- por la capacidad de condensar imágenes que tiene la poesía en lugar de la literalidad que se le ha venido achacando a la ilustración narrativa.
Las ilustraciones no son un elemento narrativo necesario del que no se puede prescindir (como en el caso del cómic). El intento narrativo de un ilustrador que trabaja sobre una obra literaria se convierte necesariamente en una redundancia, por lo que el ilustrador está claramente obligado a elaborar un discurso paralelo y complementario, una interpretación libre y subjetiva a través de toda licencia poética que amplifique el sentido y la dirección del texto.
El ilustrador ha de aportar, con su trabajo, una dosis de novedad que justifique su versión de una obra que, en origen, no requería de tal aportación; bien a través de audaces soluciones gráficas, biena través del encaje significativo de un texto con referentes de otra época en el contexto actual, bien a través del hallazgo de metáforas visuales que contribuyan a recrear el texto sin repetirlo.
-Propuesta del relato sobre el cual se va a trabajar (aún por determinar). Ha de ser el mismo para todos, de esa forma podremos hacer una valoración comparativa y podremos ver las diferencias de estilo y planteamiento.
2ª SESIÓN:
La visión subjetiva. Relevancia que alcanza en los resultados (las ilustraciones) la propuesta como método de trabajo de meterse dentro de la historia. A la hora de ilustrar, conviene mirar con los ojos de los personajes; de ese modo es imposible fallar. Sólo así, al ilustrador le será imposible: 1) traicionar al texto tanto en la intención como en los datos concretos (Ejemplo: indumentaria de un soldado del siglo XVII; no traicionarlo no significa ser meticulosos en cada detalle; pero sí ilustrar los rasgos más característicosy, sobre todo, no cometer anacronismos) y 2) caer en la egolatría de no dejar ver el texto, utilizándolo como pretexto para hacer una obra independiente que nada tenga que ver con él: apártate de ti mismo para enseñar la imagen que propone el texto.
3ª SESIÓN:
El Tono (primera parte) Encontrar el propio tono con el que vamos a ilustrar el texto (novela, relato, poesía o teatro) es fundamental. Desde el principio debemos plantearnos la elección del título que hizo el autor; después, no perder de vista el tono con el que escribe a lo largo de las páginas: Tendremos que elegir el tono visual en función del tono literario: No es lo mismo que un autor titule un relato "Jamás saldré vivo de este mundo" a que lo titule: "Éramos tres: Rosa, Pinín y la Cordera". Nuestras ilustraciones tendrán que ir en consecuencia o sería una forma de traición al texto. ¿Ser explícito o sugerente?
-Identificar las emociones que el autor pone en juego, partir de ellas para elaborar la imagen.
4ª SESIÓN:
El Tono (segunda parte) Respetar el equilibrio de la pauta narrativa. La conveniencia no perder nunca de vista que una ilustración jamás puede desvelar lo que vaya a ocurrir a vuelta de hoja; se debe conseguir la estimulación mental en el lector por medio de la imagen de la página que se tiene delante sin haberla leído; pero nunca de la que viene detrás.
Distribución de las ilustraciones a lo largo del texto. La elección del momento a tratar. Ilustración de apertura e ilustración final. La ilustración de portada. Los detalles.
5ª SESIÓN:
Reflexión sobre el relato sobre el que vamos a trabajar. Puesta en común de ideas.
6ª SESIÓN:
-Diferencia entre ilustrador y dibujante.
-La importancia del dibujo como método de expresión y como método para resolver rápidamente la imagen.
-El boceto: su valor en el planteamiento previo y su valor como arte final. El juego lúdico en la mesa de dibujo como estímulo de la creatividad.
-La maqueta : el espacio utilizado y el juego plástico entre el texto y la ilustración.
-Técnicas gráficas y materiales
7ª SESIÓN: Ilustración de prensa.
8ª SESIÓN: Ilustración infantil
9ª SESIÓN: Ilustración Publicitaria
10ª SESIÓN: Humor, Tira cómica o sarcástica. El Roto, Peridis, Forges, Gallego&Rey...
11ª SESIÓN: Puesta en común de las ilustraciones de los participantes ycrítica común.
12ª SESIÓN: Puesta en común de trabajos de los participantes y Proyección audiovisual.
Duración: 3 meses (Octubre-Noviembre- Diciembre)
Día y horario del curso: MIércoles de 19 a 20:30hs
Costo deltaller: 60 euros mensuales
Lugar: La Inquilina calle/ Ave María 39- Lavapiés
Información e Inscripción a lalibreriaambulante@gmail.com
La Librería Ambulante otorgará a cada participante del taller los textos que el coordinador crea conveniente para optimizar el desarrollo del curso.
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